معرض "الربيع" للفنانة زينب شيلك سيمين في غاليري ميركور!

أعادت الفنانة زينب شيلك تشيمين تفسير أسلوب كارا ميمي الطبيعي في معرض "الربيع" ، حيث تم مزج الفن التشكيلي وممارسات الرسم الجداري.

فنçı زينب شيلك جراس"الربيع" ، حيث يتم مزج ممارسات الفن التشكيلي ورسام الجداريات معرضأعاد تفسير الأسلوب الطبيعي لكارا ميمي في عمله.

تصور "الجمال" بسبب مظهرها ، ويرمز إلى التكاثر والتكاثر بسبب عملية "التلقيح" التي تمكنها من الوجود. تظهر الأزهار التي تحتوي على أنواع مختلفة ومعاني خفية في خلفياتها في كل فترة من تاريخ الفن تقريبًا. خارج. على الرغم من أنها كانت في أسفل التسلسل الهرمي للرسم حتى فترة معينة ، إلا أنها كانت أحيانًا في التفاصيل كسمة في المشاهد الأسطورية والدينية ، وأحيانًا ما كان يُراد قوله. يأخذ مكانه في الرموز النباتية المخفية التي تؤكد على التركيز على الموضوع ، وأحيانًا في حقول الزهور وعروض اللوتس التي تغطي لوحة كاملة بتأثير الواقعيين والرمزيين الفرنسيين. قد وجد.

زنابق بيضاء ترمز إلى خصوبة هيرا في التمثيلات الأسطورية في تاريخ الفن ، مسيحية إنه يرمز إلى طهارة مريم في كواليس "البشارة لمريم" التي تعتبر من أهم مواضيع فنها. بينما؛ تمثل الورود الحمراء والقرنفل ذبيحة المسيح والجروح الخمسة التي تشكلت على جسده أثناء صلبه. أصبحت هذه الزهور الحمراء ، التي بدأت تظهر بشكل متكرر في صور الزفاف في وقت لاحق ، واحدة من رموز الحب والإخلاص الدنيوي ، تاركة علاقتها بالعالم الآخر والدين. في القرن السابع عشر ، عندما بدأت شبكات التجارة الدولية في الازدهار. في هولندا في القرن التاسع عشر ، تم استخدام الزهور الذابلة في الأعمال الفنية لترمز إلى الثروة المادية وعابرة الحياة البشرية. الجماجم والساعات الرملية مصحوبة بزهور ذابلة في هذه الأنواع من الانطباعات ، والتي تسمى "memento mori" أو "Vanitas".

يعود الرسم التوضيحي النباتي ، الذي تم إجراؤه لفحص تشريح النباتات ، إلى ما قبل المسيح ، واستمر في العصور الوسطى وعصر النهضة. و 19. بلغ ذروته على مر القرون. في الوقت نفسه ، كانت قواعد آداب السلوك التي تم تحديدها في عهد الملكة فيكتوريا (1819 - 1901) في إنجلترا تسمى "علم التأريخ". شاع كتبه ، وزاد المعنى المنسوب للزهور أكثر ، وكانت هناك رموز نباتية خفية في أعماله الفنية. ظهرت. مع الواقعي والانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه ، الذي كان له تأثيرات مهمة على تطور الحداثة ، أعلن أن نوع الحياة الساكنة هو حجر الزاوية في الرسم ، ما يلي يقوم فنانون مثل كلود مونيه وبول غوغان وفنسنت فان جوخ بتضمين الزهور في أعمالهم بسبب المعاني الشخصية التي يعلقونها على الزهور ، وليس كسمات ورموز. لقد اعطي.

20. تمتلئ عروض الزهور ، التي احتلت الصدارة في كل من الرسم والتصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر ، بالتشريح النباتي والمعنى الشخصي للنباتات. من خلال الوقوف في منتصف المشهد من أقرب إطار في إنتاجات فنانين مثل جورجيا أوكيف وأنسيل آدامز وإدوارد ويستون وإيموجين كننغهام. قد وجد. في عام 1970 ، عندما ساد الفن المفاهيمي ، جمع وولفجانج ليب الزهور حول منزله واستوديوه. التركيب المصنوع بالكامل من حبوب اللقاح وسلسلة Damien Hirst Cherry Blossoms هي نتيجة إلهام الربيع للفنانين.

يعتبر نظام المعتقدات الغربية وتقاليد الأيقونات وتمثيلات الزهور في الرسم كلاهما معنى وتمثيل. في حين أن الوضع قد خضع للتمايز من حيث اظهر. في الفن الإسلامي ، الأسلوب هو السائد في البورتريهات ، وهذا هو الأسلوب البلاستيكي للكائنات الحية. عناصر زينة بزخارف نباتية وأنماط هندسية. كان محدودا. ومع ذلك ، 16. حسب المعلومات الواردة في دفاتر رواتب أهل التوظيف في عهد سليمان القانوني في القرن السادس عشر ، بعد وفاة أستاذه شاكولو. كارا ميمي ، الذي تولى مهمة الرسام الرئيسي ، ابتعد عن هذا الفهم المنمق وفضل موقفًا طبيعيًا في الرسوم التوضيحية لكتابه. لقد انتهى. طرح إنتاجاته الفنية من خلال التمسك بحقيقة أن لا شيء في الطبيعة هو نفسه ، بعض الأزهار والأوراق التي تنمو من نفس المركز مدببة وبعضها مستدير. انتهى. كارا ميمي ، الذي فتح عينيه على العالم الخارجي على الرغم من نظام الإيمان الذي أثر على الممارسات التعليمية لرسامي الجداريات ، لقد حقق قفزة كبيرة إلى الأمام خلال الفترة التي عاش فيها وأثر بشكل خطير على خلفائه بحس الأسلوب. متأثر.

اليوم ، تعيد زينب شيلك سيمين فحص تمثيلات الزهور في تاريخ الفن الغربي باستخدام تعليمها الفني التقليدي وممارسة الرسم الجداري.

تجلب الزخارف الزهرية المتشابكة مع لمسات Op Art كل مشاهد وجهاً لوجه مع أبعاد معنى عالقة في خلفية عقله. تُذكر العروض ، التي تأخذ لونها من أزهار الربيع ، بظاهرة الفراغ في الفن المصغر. من خلال عدسة الممارسة الفنية لـ Kara Memi ، التي تُدعى المعاصرة في عصرها ، تعيد الفنانة تفسير فروعها الربيعية وأسلوبها الطبيعي بأسلوبها الخاص. الزخارف الزهرية المنمقة ، التي تخلق إحساسًا بالعمق بترتيب يتقدم من شفاف إلى معتم ، تظهر إلى الوجود من خلال التكرار وتصبح غير معروفة.

 تصف زينب شيلك سيمين ممارستها الفنية بهذه الكلمات:

"القديم والقديم ليسا نفس الشيء. بعض الأشياء لا تصبح قديمة. الزخارف واحدة منهم. إنه مُجهز بالأحلام والتوقعات والآمال ؛ يعكس الفهم الجمالي للعصر ومذاقه وحتى نظرته للحياة ؛ فيه معنى وجمال يتجاوز الغرض الذي أعد من أجله. من ناحية أخرى ، أنت تعلم أن الحياة عبارة عن توازن بين الأشياء الدائمة والأشياء المؤقتة ، تمامًا كما قال بودلير. ولا يمكن الحديث عن النقاء الثقافي خاصة في العصر الحديث. أيضًا ، من أجل بقاء التقاليد ، يجب أن يكون بعض الأفراد الذين يعيشون في مجتمع على استعداد لإدامتها. في خضم التغيير المستمر ، تتغير الدوافع أيضًا ".